确认目的再选择表现手法
如何以理性合理的方式构建自己的画面，这是我过去一年中深感纠结的一个课题。我一直在思考，目前我所采用的表现手法是否真正传达了我内心想要表达的内容？在此之前，我常常依赖一些技巧，比如从构图出发以吸引观众注意力，追随市场主流的画风，精心设计对比度以留住观众的视线，以及采用流行的姿势来增加画面的吸引力。
这些技巧确实让我的作品看起来更加美观，因为美丽的内容总是更受大众喜爱。 在商业市场上，这样的思考方式无疑是合理且有效的。
前段时间朋友提到了毛泽东在《实践论》中提出的“实事求是”原则，立刻让我回想起高中时期为了考试而反复背诵的情景。
但转念一想，这个一原则不是也适用于生活吗？
我之前的纠结------创作个人作品与完成商业任务本质上是两回事。我开始领悟到，行为与环境必须统一，在不同的领域，就要遵循该领域的规则。
当我从事商业插画时，之前所用的技巧是完全适用的。 但当我进行个人创作时，我便无需过多考虑客户和读者的偏好，只需纯粹地表达自己的情感。此时，那些炫目的特效和迎合市场的元素不再是考虑的重点，甚至角色的外观是否符合主流审美也不再至关重要。
进一步思考，我的作品是旨在讲述故事还是展示场景氛围？显然是前者。讲故事的前提是让观众迅速理解画面内容，比如角色是谁，在哪里，正在做什么，周围的环境如何与主角互动，它们传达给观众的情感是什么，场景中隐藏的信息有哪些，这个故事是否有趣。这些信息必须在清晰传达给观众的基础上才能精确和集中。
过去，我常常从构图和强烈光影效果的角度出发，这种做法旨在迅速创作出吸引人的图像，但往往与故事性产生冲突。虽然有时能够巧妙地兼顾两者，这是我所期待和努力的方向，但这并非总能够实现，更多时候我需要在二者之间寻找平衡和取舍。 我心中充满了故事，却总是执着于光影效果和氛围营造。
回顾之前创作的《The Mockingbird》中的几幅画作，除了第一张动物乐队的画面展现了我脑中的故事，我感到其他作品与原计划的方向有所偏差，原因在于在应该讲故事的时候，我的行为与创作环境下的规则并不统一。 商业作品或同人创作需要突出角色特点，而个人创作则更多关乎我想表达的内容。想清楚这一点，我的烦恼便减轻了大半。我也猜想，许多聪明人一开始就能从这个角度清晰地看待问题。在这方面，我似乎总是慢了一步。这也是有人觉得我时而聪明时而笨拙的原因（捂脸）
在冷峰老师的课程中，我也听到了一个非常有启发的观点：表达故事的内容与表现故事的手法是两个不同的方向。这让我想起了前段时间绘制的那幅画作。
最初，我的创作目标非常明确，我想讲述一个故事：妹妹在教室里发现了一个因校园霸凌而自杀的女孩的尸体，她决定运用自己的魔法回到女孩生前的时刻。在这个看似冰冷的教室里，实际上正上演着一幕迎接新生的盛宴。
多年前，我还构思了另一个情节，女孩醒来发现自己正被凶手肢解，女二出现，问她是否愿意回到死前的一个小时，还是直接进入冥界。令人意外的是，女孩已不再渴望重来，她选择跟随女二进入冥界。女孩表露出的负面言论让女二感到困惑，因为大多数人会选择回到过去以避免死亡。女二对这个放弃一切、性格悲观的女孩产生了浓厚的兴趣。由此展开了后续从她视角里看到的故事。。。
然而，在完成这张画作时，我的注意力更多地放在了色彩的变换、纹理的添加和构图的表现上。我曾希望在这两个方向上保持平衡，但显然这次我有所偏移。
画作完成后，尽管我添加了一首表达回到过去的小诗，大家仍然难以理解画作所要传达的意义。既然我希望在观众中讲述故事，这种表现手法显然与环境相悖。 在讨论群里，我忍不住分享了我的新想法，但学习的朋友难以理解这个过程，也容易引起争议。我立即意识到今天这篇文章的主题：行为与环境的统一。
大家更多是来学习技巧提升自己的画面，而二次元环境也具有更多的商业性。更重要的是，我完全没有向大家表达过我的困惑和目标，突然说我觉得我的创作方向出了问题，自然难以理解我的意思。我需要在相互了解的基础上，才适合表达这个观点。
回顾工作历程，我意识到在本应考虑甲方需求的情况下，试图融合自己的喜好，这是极为不专业的。意识到这一点后，我的画图过程变得更加纯粹和顺利，反而将此前的困难慢慢化解开。
